Los lobos espaciales del universo 40k son sin lugar a dudas, el capitulo más salvaje de todos los que forman parte de los marines espaciales. Su planeta de procedencia “Fenris” posee unas condiciones climáticas extremas, lo que hace endurecer y curtir a aquellos “afortunados” que nacen bajo tales condiciones.
El busto de este artículo representa la esencia de este capítulo de los marines, piel curtida en miles batallas, armadura usada y envejecida tras el paso de las distintas campañas y una mirada un tanto embrutecida por el difícil carácter de los hijos de Leman Russ.
Antes de comenzar a hablar sobre el proceso de pintura de este busto, me gustaría señalar la impresionante labor de modelado realizada por el escultor Joaquín Palacios, sobre todo en lo que se refiere al acabado de la cabeza (una mezcla entre un ciber-punk  y un pawnee-indio nativo de americano-).
Lo primero que hice fue comprar un pincel del número tres debido a las dimensiones del busto para, así poder  trabajar con mayor comodidad . Lo primero era pues, imprimar con gris la cabeza, para más adelante dejé el resto del busto.

Los Ojos:
En el proceso de pintura de un busto cobra gran importancia la definición de los ojos y en particular la mirada. En esta ocasión creí que lo más acertado era alejarme de lo convencional y para ello, pinté la superficie ocular en negro en lugar del habitual blanco de esta forma se gana en profundidad y se le confiere una mirada un tanto siniestra a nuestra figura. Sobre esta base de color negro, fuí definiendo los iris con ocre verde y naranja, dando un acabado final a esta parte de color amarillo miel. Si os fijáis bien parecen los ojos de la niña que aparece en la celebre película del “El Exorcista”.

La cara:
Una vez acabados los ojos con una fina capa de barniz brillo, comencé a pintar el resto de la cara, intentando situar las luces y sombras en función de las arrojadas por un foco colocado sobre la figura (luz cenital). Como color base emplee tres colores, azul marina oscuro, uniforme ingles y rojo .

El color de partida resultó un poco oscuro, pero progresivamente lo fui aclarando como describo a continuación. Para las primeras luces añadí al color base un poco de marrón claro y una pizca de carné bronceada. La siguiente subida de luz la hice con carne enana perteneciente a la gama de pinturas de Citadel, en cada paso de iluminación aplicamos pinceladas más controladas y sobre una superficie cada vez más reducida. De nuevo continuamos añadiendo más carne enana únicamente en las zonas de la cara donde la luz incide con mayor intensidad.
Las últimas luces las hice añadiendo a la mezcla, carne de elfo (citadel pinturas) y es en esta fase cuando introduje colores como el verde pastel y el amarillo hielo para algunas zonas a modo de veladura lo que hizo ganar en vistosidad al color carne.
El último paso en la pintura de la carne del busto fue el trabajo de sombras aplicando la pintura muy diluida con colores como gris azulado, marrón mate y negro. Las sombras finales se consiguieron con un poco más de negro y sombra tostada, añadidos a la mezcla anterior.

La armadura:
Para pintar este elemento del busto me decidí emplear una herramienta a la que no le suelo dar demasiado uso: El aerógrafo. Tras proteger con una mascarilla de plástico el trabajo que había hecho sobre la cara, apliqué una primera capa sin demasiado conocimiento sobre el funcionamiento de esta herramienta. El color elegido es un azul pastel de la gama aerográfica de Vallejo color. Tras esta capa base decidí aplicar los tonos base de las distintas partes de la armadura, primero el color amarillo sobre la hombrera Izquierda que progresivamente fui aclarando con blanco hacia la parte superior de la misma y sombreando tras añadir un poco de rojo y marrón en las partes inferiores o de sombra. Y después también apliqué una primera capa en negro sobre la hombrera derecha.
Una vez completamente seca la pintura, enmascaré aquellas zonas que me interesaba proteger de la posteriores aplicaciones (fundamental en el trabajo con aerógrafo) y realice las primeras subidas de luz diluyendo un poco más la pintura que en la capa base, y aclarando el color empleado en esta con un poco de azul pálido.

Sobre el pecho existen unas alas que he pintado empleando la técnica de NMM añadiendo en primer lugar amarillo a una base marrón y finalmente aplicando brillos y arañazos con hueso casi puro.
También introduje rozaduras, desgastes, óxidos y arañazos sobre la superficie de la armadura. El proceso es el siguiente: Pintar una mancha oscura con una mezcla de negro brillo y marrón mate; aplicar luces con una mezcla de marrón naranja y color metálico, finalmente perfilar el borde inferior de estas manchas con un color claro. En esta ocasión el azul pálido empleado para iluminar el color base. 
Para finalizar la pintura de este busto, únicamente restaba pegar la mochila-generador y finalizar la decoración de los distintos elementos que conforman la hombrera derecha. Solo citar que los dragones entrelazados de color violeta están iluminados con color carne y sombreados con verde negro.
Sobre toda la superficie de la armadura y el generador se aplicaron diversos desgastes con veladuras de color para ganar tonos y variedad de color sobre una superficie tan lisa.

Tabla de colores (Acrílicos vallejo, excepto GW)