Esta figura representa a un sargento del 72 rgt. de highlanders durante la campaña desarrollada en Afganistán hacia 1879, por el ejercito inglés. En el presente artículo me centraré en la pintura de la figura, ya que desafortunadamente no me fue posible realizar un paso a paso del modelado de la misma.
Para comenzar decir que imprimé la figura con aerógrafo, herramienta esta, un tanto desvalorizada entre los pintores de figuras, y creo que con una cierta habilidad puede servir de gran ayuda y facilitar ciertos procesos en la pintura de miniaturas. En esta ocasión, digamos que lo empleé para realizar dos imprimaciones, una primera de color gris oscuro, aplicada de forma general y una segunda con un color más claro aplicada de forma cenital. Este proceso nos ayudará a visualizar las zonas de luz y sobra en la figura. Así mismo debo decir que el terreno en el que está ubicado este highlander está igualmente realizado con pinturas acrílicas y con aerógrafo, algo inusual para mi, ya que lo habitual es que esta parte de mis figuras lo resuelva con esmaltes humbrol y aplicando una técnica similar a lo que se hace cuando alguien se maquilla.
Comencemos pues por la pintura de la cara: En la pintura de la misma se ha tenido en cuenta la climatología del lugar en donde se encuentra nuestro highlander. Al ser de tez muy clara y estar expuesta al sol durante periodos largos de tiempo la piel se oscurece, pero en esta ocasión empleé más cantidad de color rojo en la base para dar acentuar la impresión de ser pelirojo. El color de la piel contrasta perfectamente con el de los ojos azul cielo.
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La figura modelada |
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En el siguente paso afronté la decoración de la funda del casco y de la casaca. Estas prendas son de color kakhi. Para lo que elaboré una mezcla a base de marrón verde, un poco de uniforme inglés y un poco de color carne dorada y algo de negro. La diferencia entre ambas prendas reside en el tratamiento de las luces y las sombras. Para el casco las luces están basadas en el color hueso(Ivory) mientras que para el sombreado añadí un poco más de uniforme ingles y negro al color base. En el caso de la chaqueta realicé un par de pruebas para tratar de aproximarme lo máximo posible a la ilustración que me sirvió de inspiración para realizar esta figura. El resultado fue que para conseguir las luces añadí colores como el marrón verde, carne base, o amarillo hielo. En el proceso de sombreado añadí colores como el uniforme inglés, el rosa y un poco de negro.
Con estas mezclas conseguí agrisar la prenda y dar la sensación de uso que pretendía. Fue durante esta fase, cuando pinté el resto de elementos que completan la parte superior de la figura. Para los correajes partí de un gris sucio, en el que las sombras están realizadas a base de añadir negro al color de partida y en donde las luces las pinté con gris piedra y de nuevo Ivory. Dentro del conjunto final de esta figura le concedí especial atención al acabado polvoriento sobre la misma. Por esta razón intenté realzar ciertas partes de la figura con este aspecto. Como ejemplo de esto fijaos en la parte superior de la manta que lleva sobre el hombro derecho o en los bajos de los trews y zapatos, estos efectos los realizo con pintura acrílica evitando los pasteles cuyo acabado no me acaban de convencer. En el caso de la manta emplee colores arena, para iluminar el gris solo en aquellas zonas donde quería reflejar el citado efecto.
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En este punto llegó el momento de enfrentarme a la pintura del tartán. Debo decir que este es un Royal Steward, y os puedo asegurar que debéis armaros de un buen pincel y mucha paciencia. Tras realizar un estudio sobre fotografías que ilustraban este modelo de tartán. Me puse manos a la obra. La base roja de esta prenda esta compuesta por rojo mate, un poco de marrón naranja y para oscurecer la mezcla base un poco de verde negro y azul Prusia. Para iluminar este color añadí poco a poco más cantidad de rojo mate. El sombreado lo realicé básicamente con un poco de verde negro añadido al color base.
A partir de aquí comencé el trabajo de delineante…tal y como ha citado José H. en un reciente artículo suyo es muy importante trabajar por tramos las líneas sin tratar de abarcar toda la superficie del pantalón. Progresivamente iremos colocando cada trazo en su sitio. Las líneas verdes son las más gruesas y que conforman el “ajedrezado principal” del pantalón debemos ser precavidos y realizarlas del grosor suficiente para poder pintar sobre y a través de ellas , las líneas amarillas, verde-negras, azules, blancas.
Todas las líneas están pintadas con mayor o menor intensidad de color dependiendo de si se trata de una zona de luz o de sombra.
Tras finalizar la pintura del pantalón únicamente me restaban los zapatos y el rifle. Como ya os he citado un poco más arriba traté de empolvar el conjunto con un color similar al del terreno para dar esa sensación de atmósfera polvorienta. Este efecto se consigue aplicando la pintura muy diluida. Para lo que suelo añadir un poco de color base de la prenda al color que quiero ensuciar. |
| Por último citar que la pequeña ruina del terreno esta realizada con material aislante de construcción similar al porexpan. Este material se trabaja muy bien con una cuchilla, solo debemos de tener la precaución de emplear cola blanca para pegarlo. |
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Colores: |
BASE |
LUZ |
SOMBRA |
CARA |
947 rojo bermellón; 981 M. Naranja;
921 Uniforme Inglés. Bronzed Flash GW |
Carne enana GW;
928 carne clara. |
926 Rojo;
941 Sombra tostada |
FUNDA CASCO |
921 Uniforme Inglés
914 ocre verde;
845 Carne dorada;
950 negro |
914 ocre verde;
918 Ivory, |
921 Uniforme inglés; 950 negro |
CASACA |
Igual que funda casco |
879 marrón verde; 815 carne base;
858 amarillo hielo |
921 uniforme inglés; 958 rosa;
950negro |
PANTALÓN BASE |
957 rojo mate;
981 marrón naranja;
980 verde negro;
azul Prusia (Andrea) |
957 rojo mate |
980 verde negro;
azul Prusia (Andrea) |
TERRENO |
977 amarillo desierto;
914 ocre verde;
845 carne dorada;
898 azul marina |
884 Gris piedra;
918 Ivory |
Tonos varios con sombra tostada y marrón amarillo |
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