Me gustaría comenzar este articulo con la  historia de cómo llego a mis manos esta figura, en una de las reuniones de los viernes, el amigo Luis Esteban, me dio una bolsa y me dijo: como no me gusta pintar bustos te regalo esta figura, al sacar la caja que contenía la bolsa y ver la foto me cambio el semblante. Pensé para mí, menudo truño me esta metiendo por el alma el Luis, este, adivino mis pensamientos y me dijo: saca la figura de la caja… no seas ceporro, que esta mejor la figura de lo que piensas, y efectivamente, al sacar el busto de la caja tuve que darle la razón, la fotografía de la caja no le hacia justicia, lo que me llevo a pensar: ¿cuantos truños habremos comprado y cuantas buenas figuras habremos dejado de comprar, por la dichosa foto de la caja?, En fin eso daría para otro artículo.

Guerras carlistas 1833 – 1876

Con el nombre de guerras carlistas se conoce a las tres guerras civiles que tuvieron lugar España durante el siglo XIX, por la sucesión al trono, tras la muerte del que fue el Rey felón, Fernando VII.
En ellas se enfrentaron, por un lado, los partidarios de los derechos al trono de la hija de Fernando VII, Isabel II, y por otro, los que defendían la línea dinástica encabezada por el hermano de aquel, Carlos María Isidro de Borbón (el Infante Don Carlos) y sus posteriores descendientes. El conflicto se localizó en la zona que comprende, Cataluña, Navarra y El País Vasco, con ligeras ramificaciones en el interior del país y estuvo marcado por la desigualdad de recursos y medios materiales entre uno y otro bando, así como por sus distintas simbologías y estrategias.

La figura:

Modelada por Antonio Zapatero para la marca Merlín Games, tiene algún fallo de modelado, como los ojos, uno es más grande que el otro, aunque se puede arreglar en la fase de pintura, y le falta alguna arruga en el abrigo.
La figura esta fundida en una sola pieza, la calidad de la fundición es mediocre, con muchos poros y una rebaba lateral que más que rebaba es un escalón, nada que no se pueda arreglar con paciencia, cuchilla y lija.

Pintura:

Yo creo que poco puedo aportar a lo ya escrito en otros artículos, pero vamos a intentarlo, centrándolo en los dos colores predominantes.

Boina, era la parte que más miedo me daba, una superficie muy amplia y casi toda expuesta a la misma luz. La base la di con un color rojo vivo mezclado con una pizca de azul Prusia para apagarlo un poco, las primeras luces las di con rojo cadmio, llevándolas hacia la parte superior de la boina, las ultimas luces las di con carne mate para evitar en lo posible quemar el color. Para las sombras utilice la base más azul Prusia, eso si muy diluido en agua, más que sombras fui dando veladuras hasta llegar al efecto deseado.

Abrigo, después de consultar, con Luis Esteban, los diferentes colores que se podrían utilizar, consiguió que lo pintara de gris, color que siempre me resistí a utilizar por su dificultad a la hora de dar luces y sombras, siguiendo los consejos de Luis utilice para la base negro más carne mate, que dio como resultado un gris un tanto anaranjado que me gusto, las luces las di con carne mate y las sombras añadiendo negro y una pizca de azul Prusia. Para terminar el abrigo di unas veladuras con carne dorada para suavizar los contrastes.
Teniendo en cuenta lo que se lleva publicado en esta página, y sus autores, espero haber aportado algo con este pequeño artículo, el cual dedico a mi mujer, Silvia, eterna sufridora de mi afición a las figuras y mi mejor critica, y a mi hija Claudia, que seguramente termine pintando mejor que yo.

Cuadro de colores:

Abrigo:
Base: negro (950) + carne mate (955)
Luces: base + carne mate (955)
Sombras: base + negro (950) + azul medianoche (70 Arte Deco)
Tonos: carne dorada (845)